Ciudad Ficción

En muchas historias puede llegar el momento en que se produce una pelea y hay que narrarla de la manera más clara posible. En algunos géneros eso ocurrirá con frecuencia, como en relatos de acción, aventura o fantasía. En otros puede ser una circunstancia especial que se produce solo una o dos veces durante la trama. ¿Qué hacer y cómo hacerlo?  En cine y series se agrega música para darle un mayor efecto dramático a esas escenas, se cuenta con especialistas en artes marciales o esgrima que armar una coreografía de lucha, la cual es practicada muchas veces por los actores, y hay efectos especiales. En narrativa, debemos valernos de las palabras en el papel o la pantalla. No nos convirtamos en relatores de un encuentro de boxeo, a menos que si sea esa la escena, lo cual parece poco probable. No se trata de describir uno por uno cada movimiento, cada golpe. Es una escena dramática en que se destaca los momentos más importantes y se deja que el lector complete el resto. Veamos un...

A veces un escritor con poca experiencia puede dañar su propia obra sin querer. Sería una pena, después de tanto trabajo y tiempo que se le ha dedicado. Yo mismo he visto los detalles que voy a mencionar aquí, y por supuesto que habría más de cinco que se deben cuidar, pero en este momento deseo mencionar algunos de los más comunes. Primero: empieza por una historia, solo una. Parece que estuvieran de moda las trilogías, las sagas, y las obras más extensas que una guía telefónica. Crea una obra de calidad pensando en el público al que va dedicada. Si te interesa la posibilidad de continuar, deja un final abierto o varias posibilidades que permitan una continuación lógica, aunque en principio no estuviera anunciada. Trabaja en una obra a la vez. Si te gusta tanto escribir cuentos como novelas, practica y gana experiencia primero con cuentos. Dale a tu relato las líneas y los capítulos necesarios, no más. Si eso la convierte en una obra de mucha pero justificada extensión, está...

Un escritor que se respete sigue ciertos lineamientos , cierta disciplina que lo impulsa a seguir adelante. Estos pasos (quizá más, quizá menos) pueden colaborar a que tu trabajo llene las expectativas. 1) Leer mucho  El buen Jorge Luis Borges decía: "Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído" . Y no era para menos. Si en realidad quieres entregar un producto fresco, refinado y original: lee. Se resume en una frase: lee para no repetir .    La lectura te dará perspectiva literaria, entenderás cómo hicieron otros antes que tú para crear , mejorarás tu vocabulario, comprenderás cómo mejorar tu técnica y, como dice la frase: tendrás conocimientos. 2) Escribir diariamente  Me dirás que esa es la idea, claro. Pero no creas que con una obra subida a Wattpad ya eres digno del Nobel. Para madurar se necesita de la experiencia necesaria que sólo te la da el ejercicio de escribir diariamente....

Leer y escribir son dos actividades muy relacionadas entre si, o al menos deberían serlo. No solo escribir es una habilidad que se mejora con la práctica, sino también la lectura, la comprensión de textos. Cuanto mejor lees, mejor puedes determinar por ti mismo el mensaje entre líneas, por qué y para qué se ha escrito un texto, qué se quiere decir, a quién, qué historia te quieren contar, cuáles serán tus conclusiones al respecto y en qué se basan. Esto es válido desde el análisis crítico de una obra de ficción hasta el análisis de discursos políticos, periodísticos y publicitarios. ¿Qué lee un escritor? Más allá de los gustos personales, y del género donde se sienta más cómodo, conviene leer una variedad de obras y autores de diferentes épocas y procedencias. Sin embargo, eso se limita a la ficción, y también se recomienda leer al menos una vez  un poco de todo: un manual de instrucciones, una receta, una noticia, un folleto turístico, páginas de un libro de historia...pues...

Continuando la línea de lo que se debe hacer para lograr ser escritor, después de hablar sobre la lectura , ahora te presento dos cosas más. Escribe Es simple: dicen que a escribir se aprende... ¡adivinaste! escribiendo. No tiene complicaciones. Claro está que no todo lo que salga de tus ideas valdrá la pena para ser publicado. No obstante lo que hace a un escritor grandioso no es su físico, el volumen de seguidores, la publicidad del libro, etc. sino la madurez literaria con que logre transmitir lo que está pensando o sintiendo. ¿Cuánto debes escribir? Eso lo marca tu estilo de vida y cuánto ames este arte. Se cuenta que Gabriel García Márquez se encerró durante 14 meses para culminar su gran obra "Cien años de soledad" . También se dice que Stephen King escribe alrededor de 5,000 palabras diarias. Sin embargo, Enrique Ferrari , trabajador del metro en Argentina, ganador de varios premios por sus novelas, editando en Francia, España e Italia, apenas si ...

¿Escribir sin leer? Un estudio hecho en España acerca de si sus ciudadanos leen o no pone en evidencia que sus librerías acumulan polvo en los escaparates. Ese mismo estudio revela también el aumento de escritores independientes , algo así como uno por cada mil habitantes. Ahora pensemos en la América castellana donde la educación aún es un tema pendiente y los salarios mínimos son realmente eso: mínimos, la posibilidad de encontrar lectores es igual de pequeña . No es excusa, es realidad inmediata. Es una situación de cuidado: si el número sigue en aumento los escritores de hoy no podrán ser leídos mañana . También podemos asegurar que los autores leen menos de un libro al año y eso aumenta la posibilidad de varias cosas:  1) La repetición: el no saber qué se ha escrito (y cómo) nos hará caer en la espiral interminable del cliché . 2) Carecer de calidad: no comprender cómo funcionan los universos literarios es tener poca o ninguna imaginación . 3) No poseer ...

Hace tiempo que deseas escribir y te haces algunas preguntas. ¿Cómo empezar? ¿Por dónde empezar? Un buen consejo inmortalizado por un gran escritor decía que  hacen falta dos cosas para escribir: tener algo que decir y decirlo. No escribes para describir una escena donde no pasa nada. Una de tus primeras normas será "no aburrir al lector". Tu relato comienza con un conflicto o una novedad, algo que moviliza al protagonista y a la vez atrapa el interés del lector. ¿Cómo sabes si lo logras? Lo lees tu mismo y más importante: pides a otras personas, preferentemente colegas, que lo lean. Cada capítulo debe hacer progresar la historia, de lo contrario, algo estás haciendo mal. Al final el protagonista triunfa o pierde, y ha cambiado, ya no es el mismo. Hay una lógica relación de causas y efectos. Hay algo que quieres decir con cada relato, un mensaje entre líneas, una mirada personal. Sabes qué quieres decir y a quiénes quieres decirlo. Por ejemplo, si escribes historias de...

Escribe con felicidad, escribe con dolor, con indignación, con serenidad, con esperanza, con escepticismo, con entusiasmo, con cansancio fisico o de otra clase. Deja salir tus lineas bajo el sol y en medio de tormentas. Lleva siempre contigo un pequeño block y un lápiz, pues los momentos de inspiración suelen ser fugaces, hay que capturar una idea antes de que se esfume. Supera los bloqueos escribiendo el siguiente hechizo: "La página ya no está en blanco". A lo cual podrás agregar lo que quieras.No esperes a la musa, como bien dijo un escritor: "Si viene la inspiración, que me encuentre trabajando". Lee, variedad de autores y géneros. Si no tienes muchos tiempo, lee microrrelatos y poemas. Mira películas y series, pues cuentan historias que primero fueron escritas, tarea de guionistas.Escucha canciones. Sigue aprendiendo de talleres, cursos, artículos, y cuanto te permita pulir tu arte. Analiza toda crítica que sea constructiva, favorable o no.  Escribe...

L os artistas le llaman "bloqueo de escritor" , se trata de un lapso donde el escribiente no logra hilvanar palabra alguna porque las ideas  y la inspiración huyen de la hoja en blanco. Así es y en la red puedes encontrar una cantidad enorme de artículos y consejos y hasta una página en la Wikipedia que lo define. Es algo real que afecta a una serie parte de escritores establecidos y que puede darles más de un dolor de cabeza. En lo personal considero que dicho "síndrome" es algo psicológico, es decir, está en la mente del sujeto. Más de alguna vez me he creído estas palabras y he pensado que "paso por algún momento de deshidratación creativa" y que debo esperar un tiempo para superarlo. Pues bien, luego tomo la hoja en blanco y me obligo a escribir y me doy cuenta que, aunque no gane un Premio Nobel, lo que escribo durante estos "lapsos" es buena literatura que he utilizado en varias ocasiones. Quiero decir, que no es algo mítico...

Imagen: Perla Cristal Gómez Martínez Una particular manera de contar una historia es por medio de un diario. La primera persona permite conocer los pensamientos y sentimientos del protagonista en sus propias palabras.Tenemos más acceso a esa información que otros personajes, como si lo acompañáramos, como si nos hablara. En un diario en particular, mejora esa intimidad, pues es el sitio donde escribe lo que tal vez no se atreveria a contar ni a un amigo.  Mejora las posibiliades de identificación de los lectores, de apelar a sus emociones, además del suspenso, para mantener su atención. También hay una línea de tiempo que avanza de manera irregular, unios días serán más interesantes que otros, por lo tanto, habrá más que contar y una manera de hacerlo según como se los haya vivido. Esa línea de tiempo suele avanzar hacia el futuro, lo cual podría ser una limitación, pero esto no quita que se encuentre maneras diferentes de narrar con diarios. En la novela Drácula, por eje...

La musa. Foto de LanpernasDospuntozero Como bien decía mi amigo y colega, hay mucho más que se podría mencionar sobre el arte de narrar. En mi opinion, se nace con la capacidad de narrar y tambien se hace, es decir, es necesario perfeccionarla.Todos tenemos un talento específico para ciertas tareas. Unos son buenos para dibujar, otros para realizar cálculos matemáticos, otros para un deporte. ¿Podemos elegir qué talento tener? Podemos descubrirlo y trabajarlo. En mi caso fue también una necesidad, como comprenderán mejor quienes también la hayan experimentado. Después de todo, es una manera de expresarse y una via de comunicación. Curiosamente decimos "escribir", lo cual es el medio que usamos, y en realidad es "crear" el verbo que define el primer objetivo.Si creamos bien podemos entretener, enseñar, emocionar, hacer pensar. Este arte de crear y narrar posiblemente comenzó hablando, antes de la escritura, y vuelve al mismo medio, pues hoy en dia se pue...